La marche et la course sont des mouvements simples qui semblent naturels. Et pourtant, quel défi de représentation pour l’artiste, car c’est là un paradoxe essentiel que de figurer le mouvement par un art immobile. Le mouvement se pose à la fois comme défi, problématique mais aussi clé de la représentation artistique : puisque parvenir à le représenter, c’est insuffler la vie à l’œuvre. C’est souvent grâce à lui que l’artiste fait ressentir les sentiments qui animent ses figures.

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     Comment alors figer l’action, signifier la vitesse, la délicatesse d’un geste, ou encore l’enchaînement de pas chorégraphiés ? Et comment dépasser les contraintes plastiques et matérielles : passer outre le bronze ou le bloc de marbre froid et dur, outre la toile tendue, plane sur son châssis ?

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     Pour parer à cela, les artistes ont, de tout temps, eu recours à des codes qui, sans être réalistes, permettent de rendre visible le mouvement pour le spectateur averti. Il est ainsi possible de visiter cette exposition au prisme de l’évolution de ces codes depuis l’Antiquité.

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